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Posts Tagged ‘arquitectos’
… En el caso de someter la arquitectura a un tratamiento colorista, se transforma en: el color, un crimen…
Ornamento y delito. Loos
El color blanco es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz… Todos los cuerpos blancos nos dan idea de purea y modestia. El blanco empleado en arquitectura se sirve de las tres propiedades: pureza, sencillez, sensibilidad frente a la luz. Pureza significa el mantener un concepto arquitectónico perceptible inequívocamente. Sencillez significa la utilización clara de cuerpos y ángulos. Sensibilidad frente a la luz significa: dar forma plástica al cuerpo de la obra, como supuesto para la realización del juego de sombreas y de la reflexión cromática de la luz.
El color azul opera dentro del ojo una acción especial y casi indescriptible. Como color es una energía; sólo está en el lado negativo y, en su pureza máxima, es algo así como un vacío seductor. Es algo repulsivo, por el atractivo y la clama de su apariencia. Bajo el dominio del azul, al tiempo no se le da la debida importancia, y los pesos se consideran más ligeros. El juego de espejos falsea el lugar, altera las dimensiones, confunde las direcciones. Las paredes acristaladas cambian tres veces: desde lejos son opacas u sólidas, desde más cerca devuelven la imagen que se les enfrenta y en la inmediación se hacen transparentes y entregan el secreto de su interior.
En el caso del color negro, el razonamiento no puede seguir el mismo camino que siguió al tratar el color blanco. Al negro lo conocemos como un material sólido, opaco. La arquitectura construida transforma los cuerpos sólidos, opacos, en una estructura articulada de paredes y espacios, de ventanas y luz, de luz y sombras. Una pared negra contradice la esencia de una casa. Por este motivo, el negro encuentra su lugar dentro de la arquitectura de las verjas entrelucidas, en los bastidores de las ventanas, en las escaleras de salida de incendios, en los adornos de hierro forjado, en los paneles reticulados colocados contra las paredes.
El color rojo transmite vitalidad, calor, explosión de vida y movimiento.
La acentuación del color es un medio importante a tener en cuenta en la plasmación colorista, puesto que permite realzar lo esencial. Un color atrae sobre sí, cuando surge en pequeña cantidad dentro de un entorno de colores contrastantes, por ejemplo, color rojo en medio del verde, tono claros entre los oscuros, tonos puros entre velados, colores cálidos en un ambiente frío… Los colores y las formas se emplean para estructurar, subrayar, realzar, estimular, en fin, revalorizar un objeto.
SITE es una organización dedicada a la arquitectura interdisciplinaria y al arte del entorno que se formó en 1970 en Nueva York con la finalidad de explorar nuevos conceptos de tipo visual sobre el entorno urbano/suburbano.
Los edificios y proyectos realizados por el grupo son una fusión de arte y arquitectura y han sido definidos de varias formas como arquitectura radical, antiarquitectura, arch-art… Sin embargo SITE prefiere el término Des-arquitectura como una forma general de describir su postura filosófica. La Des-arquitectura es un medio o una perspectiva desde la cual poder transformar las convenciones de la arquitectura y la realización de proyectos de tipo urbano a través de un proceso de inversión y de la inclusión de ciertas conexiones de tipo psicosocial. Los principios filosóficos de SITE empezaron como una respuesta crítica a determinadas ideas y soluciones relativas a la arquitectura del siglo XX-especialmente la relación entre arte y arquitectura-. La primera de dichas observaciones surgió de una insatisfacción relativa a la función del arte visual en los edificios. Salvo rara excepciones, siempre se ha concebido el arte como una decoración auxiliar de edificios y zonas públicas, y en consecuencia, nuestro paisajes urbanos se han visto salpicados de esculturas y murales, todo lo cual existe más como una intrusión desafortunada que como un elemento cultural significativo. Una segunda observación surgió en relación con el legado del diseño Moderno. A pesar de que esta revolución de los años veinte, de influencia decisiva, creó un nuevo lenguaje formal basado en la función y la tecnología (en oposición a la decoración superflua de ciertos edificios relacionados con el siglo XIX), la repetición continua de este vocabulario ha dejado una amplia herencia de estructuras y espacios incomunicados. La reacción de mayor consistencia y popularidad contra la arquitectura de las tres últimas décadas ha consistido en una indiferencia total o bien en resentimiento, porque todos los edificios parecen iguales. La tercera observación derivada directamente de las dos primeras, planteó la cuestión de por qué la arquitectura ha dejado de comunicar. La distancia existente entre los intereses populares y los menajes expresados por los edificios ha constituido una tragedia de profundas implicaciones. Arquitectos de gran valía han mantenido un alto nivel de idealismo y humanitarismo en sus objetivos. Al limitar la arquitectura a definiciones formales y funcionales, la mayoría de los profesionales han evitado la compleja responsabilidad de descubrir nuevas fuentes para un lenguaje visual más relevante, un lenguaje que responda mejor a un tipo de sociedad pluralista y cambiante. La cuarta observación consistía en la interpretación de la arquitectura como arte, opuesta a la arquitectura como diseño. La arquitectura concebida como arte sugiere la idea de contenido, mientras que la arquitectura concebida como diseño sugiere la idea de objeto práctico. El arte es esencialmente una manera de responder a los rituales e impulsos del subconsciente de una situación sociocultural, sin objetivo práctico alguno. El diseño en cambio, implica la prioridad de algo útil que debe acomodarse a una línea estética- o bien, un compromiso por parte del arte, como una deferencia con respecto a lo útil-. El arte es intrínseco y crítico. El diseño tiende a ser aplicado y pasivo.
